这张专辑是TrondheimSolistene与2L厂牌的二度合作,精选一系列对演奏技术颇具挑战的优美弦乐曲目,囊括多位近现代杰出作曲家的嬉游曲作品,比如英国作曲家本杰明·布里顿、波兰作曲家Grazyna Bacewicz、挪威作曲家Terje Bjørklund以及匈牙利作曲家巴托克等。 嬉游曲这种音乐曲式可以追溯至十九世纪,主要用在上层阶级与宫廷生活的娱乐、社交、庆祝场合,曲风轻松、简明、欢快,一般由3~10余件管弦乐器组成的小型弦乐团演奏。嬉游曲形式曾在一段时期退出大众视线,直到二十世纪初室内乐以及复古风吹起,才有一些现代作曲家又尝试嬉游曲的写作。乐团简介:特隆赫姆独奏乐团(TrondheimSolistene)来自挪威,是一支在国际舞台大放异彩的年轻乐团。1988年,特隆赫姆的音乐教授Bjarne Fiskum在全国寻找有才华的年轻音乐家,为他们提供最好的演奏技巧,并鼓励他们发挥最大的潜能,这成为乐团早期成功的动力。在首次巡演后,特隆赫姆独奏乐团转为专业乐团,但年轻的精神依然存在,学生音乐家成为乐团的一部分。随后,重大合作接踵而至。重大合作接踵而至。安妮·索菲·穆特(Anne-Sophie Mutter)寻找合奏团的活力和魄力。自2017年起担任艺术总监的盖尔·英格·洛茨伯格为乐团注入了新的细致,并开始带领他们走上陌生的音乐之路。作为艺术伙伴,充满活力的大提琴家Alisa Weilerstein为声音和思维方式带来了新的维度。当前,乐团由挪威最活跃的室内乐演奏家Geir Inge Lotsberg担任艺术指导,因代表室内乐的最高水平而受到认可。充满激情的表演、创新和与生俱来的音乐家精神是他们的座右铭,无论是录制广受好评的唱片,还是从罗浮敦群岛到柏林的现场演出,或是与所有领域的音乐家建立有意义的伙伴关系,都证明了乐团的综合实力。他们的独特之处在于,特隆赫姆独奏乐团总是闪闪发光。与城市、自然和挪威四季变化无常的密切联系,正是你在特隆赫姆独特的声音中所听到的--一种真实、诚实和令人振奋的表演。你能帮我下个黄色一级带
Bob Dylan这个名字让你想到什么?一张忧郁的脸孔、一副沧桑的嗓音、唱着反战歌曲,没错,就是他!Bob Dylan,原名Robert Allen Zimmerman,出生于1941年5月24日的美国明尼苏达州Duluth市。他深受美国现代民谣之父Woody Guthrie的影响,并且在其它方面如腔调、服装、姿态等等也都无不模仿Woody的神情。Dylan被传奇制作人John Hammond发掘后,便开始连续录制了好几张非常具有政治意识的民谣抗议歌曲,这样的大胆作风旋即冲击了当时的乐坛,当然也立刻获得各方评论界的一致赞扬。甚至在当时整个乐坛已逐渐被类似Beatles的英国歌手占领之时,Bob Dylan却都还能在排行榜上占有一席之地,更加证明了他在当时确实激励了无数的青年开始拿起吉他唱出属于他们世代的民歌。Dylan写出了大量的优秀作品,他的歌曲成为民权和反战运动的圣歌,像《随风飘逝》Blowin in the Wind 和《大雨将至》A Hard Rain's Gonna Fall这样的抗议歌曲,有像传统的《科里纳,科里纳》Corrina Corrina和以传统为基础的《来自北部乡村的女孩》Cirl from the North Country这样的爱情歌曲,还有像《我将会自由》(I Shall Be Free)这样的滑稽歌曲。迪伦成了民谣摇滚英雄。Bob Dylan创立了全新的民间摇滚风格,提高了歌词的内涵和品味,改变了摇滚乐原来那种低俗的趣味,他通过深厚、丰富的、完全诗化的抒情化了的歌曲的主题,使听众随着音乐表现出来的原始冲击力感悟到了摇滚乐的那种容易被忽略掉的神韵。他那略显忧郁的、鼻音浓重的粗犷音质,很容易让听众识别。那强劲而粗放的、几乎不加修饰的吉它弹奏,则融入了布鲁斯音乐的精致风韵。Bob Dylan的歌常常简单得让人吃惊,只有一把吉他加上个口琴。但也正因为这些方面的原因,人们在唱他的歌时觉得更加亲切随意。当你听厌了某些肤浅的歌词、无病呻吟的矫情……你可以回过头来,寻找一些真诚而有个性的、简单而附着灵魂的音乐来听,那么Bob Dylan的音乐应该是你的首选。这是一张偏向乡村音乐的专辑,也是Dylan从六十年代末至七十年代处那段事业低估的开端。虽然这长专辑非议不断,但那只是对于Dylan而言的,人们对他的期望太高了。要是仅仅从一张专辑来说的话,这张绝不会比任何一位乡村歌曲大师的成名之作差。
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